雕塑，是一个城市的精神代言人，能在不同时空唤醒城市的灵魂。随着城市化进程的加快，城市雕塑艺术在城市公共空间建设过程中发挥着越来越重要的作用。

　　面对快速发展的城市，城市雕塑不单是要解决审美问题，更重要的是实现雕塑艺术公共性问题。如何让城市雕塑散发出“公共”魅力，实现自然生长？一直是人们探讨的话题。

　　“塑”出一座城市精神

　　2015年，中国雕塑院等单位联合进行的一项关于城市雕塑的普查表明，在全国661个城市立起的7万多件雕塑中，有83%是近35年来创作的，虽然不乏****力作，但也存在一些问题。

　　“思想取向不明确格调低下；艺术性不高，创造性不够，题材形式雷同；工艺制作粗糙；与城市文化空间、精神空间缺少内在联系，与建筑空间不协调；建立和拆除的随意性强，未被纳入城市建设总体规划。”吴为山认为，“这些问题背后的深层根源，是没有文化价值体系支撑。”

　　城市雕塑在现代城市环境中是社会文化和民族文化的物质载体。它作为精神文明和物质文明的一种象征,体现着一个时代的社会精神追求,是城市文脉延续和城市形象的具体展现。吴为山表示，城市雕塑作为一种凝固的城市精神，要求它必须有历史感和文化渊源，能激起当下的共鸣和对未来的展望。

　　在城市发展的历史长河中,****的城市雕塑可以将城市精神风貌与文化性格以视觉表达的形式流传下来,见证历史，留存记忆。它们不仅可以凝聚精神力量,鼓舞城市发展前行，还能对外展示一国形象。

　　“如果通过凝固的雕塑，让世界感到中国人脉管中文化血液的流动，感受到中国人对人类的大爱，了解到中国人探索并为之奋斗的民族复兴之路，那么这便是中国雕塑之路，也是中国雕塑人的梦想。”吴为山指出。

　　有“品”也要有“质”

　　这座以凤凰为基本形象、展现了克拉玛依三代石油人奋斗历史的雕塑自2014年正式竣工后，便成为了克拉玛依市的新地标。对克拉玛依人民而言，“克拉玛依之歌”这座城市雕塑不仅反映了城市历史，更融入了城市精神。**像“小于廉”之于布鲁塞尔，“小美人鱼”之于哥本哈根，“自由女神”之于曼哈顿，“克拉玛依之歌”凝固着几代克拉玛依人的时光回忆和美好情怀。

　　梁思成在《中国雕塑史》中指出，“艺术之始，雕塑为先”。城市雕塑是雕塑艺术的一种表现形式，也是一种公共空间的造型艺术，除了需投入雕塑家个人的技艺、感情外，还需要与城市的公共文化相结合。

　　由艺术大师、奥运福娃设计者韩美林设计的“克拉玛依之歌”,位于克拉玛依市新行政区南广场，是由下至上分别为八凤、四凤、一凰的三层结构。雕塑主体高58米，其中，**上层的凤凰造型高16米，翼展宽8米，主体为钢结构骨架。雕塑顶部的凤凰形象，象征着克拉玛依经过老中青三代石油人的艰苦奋斗，取得了辉煌升腾的过程；贯穿上下的喷柱,则代表着克拉玛依市的石油特色。

　　作为公共艺术形态的城市雕塑，重要特征在于公共性及其与城市环境的联结与共生。克拉玛依市属于典型的温带大陆性气候，除了寒暑温差较大，干旱少雨，大风天气是克拉玛依市**主要的灾害性天气之一。

　　设计之初,韩美林考虑到克拉玛依市特殊的沙漠环境，在材质选择上放弃了惯用的花岗岩，采用了更有亮度的不锈钢。但对这座常年刮风的城市来说，城市雕塑不仅要考虑美观性，还要考虑“实用性”。损坏不仅会带来较高的维修成本，更重要的是，城市形象也会受到影响。因此，在设计和建造之初**需要综合考虑多种环境因素，采用精湛铸造工艺，既要确保雕塑的观赏性，又要****雕塑的“实用性”。

　　艺术不能孤芳自赏

　　两千多年前的古希腊哲人亚里士多德曾说:“人们是为了活着而聚集到城市，为了生活得更美好而居留于城市。”城市应该是美好的，这种美好是由它本身的文化、艺术底蕴散发出来的，也是由构建这个城市方方面面的细节组成的。

　　近年来，国内很多城市为了提升城市形象、提高城市****度、增加城市认同感，纷纷下大力气设计具有代表性的城市雕塑，“费了心”却“没讨好”。有些城市在设计和建造城市雕塑的时候，不考虑艺术性，甚至只为了追求视觉上的冲击，一味的求“大”、求“高”、求“怪”，**终让本可以成为城市名片的城市雕塑沦为了视觉垃圾，不仅没散发出美，反而损害了城市的美好形象和声誉。

　　在中国雕塑院院长吴为山看来，“城市雕塑是人民的艺术，任何行政指令的标准、学者****的标准，都大不过人民群众的审美标准”。

　　2015年8月，南京市出台《南京历史文化名人展示工作实施方案》，首批确定79位历史文化名人，并为其中37位塑像。从选名人到立塑像，大到设计方案，小到作品尺寸，南京市均通过规划局网站公示,并积极征询公众意见。在获得人民群众广泛认可后，才将作品正式放置在各个公共场所。

　　据媒体报道，南京市相关部门本着宁缺勿滥的原则对雕塑作品进行筛选。公众不满意的作品，会被淘汰，不会为凑数而将**；想在街头上遇见什么样的雕塑，市民自己说了算。

　　公共艺术的核心在于它的“公共性”，重在与周围环境和人民的互动交流，而不是少数人独树旗帜的手段。“公共艺术创作的****,是要考虑到与市民的互动性与参与性，考虑到观众、群众，要和周围观众有所对话或对应，而不是在架子上或墙上。”艺术家任戎指出。