在成吉思汗雕塑群落成十周年之际，我们有幸在康巴什这座城市见到了何鄂先生。《成吉思汗雕塑群》的创作者何鄂先生，已是一位80岁高龄的老艺术家，长发过肩的她，头发花白却仍然精神矍铄。

何鄂先生在回顾成吉思汗雕塑群创作与制作的过程中，向我们展现了一组组庞大的数据。从设计到施工，从用料到用工，从组建团队到群策群力，从反复修改到运输安装，每完成一项工作，都是完成了一次能力与毅力的挑战。

何鄂先生对雕塑群的创作精益求精，当时已年近70岁的她在十几米高的脚手架上爬上爬下，有时在脚手架上一呆**是几个小时，对雕像进行千百次的反复修改。哪怕人物的两个眼珠只存在1毫米的偏差，她也坚持一定要修改。常常是石膏师傅拌好了石膏急着要上石膏，她却还在对雕像进行着修改，只说：“再等等，再等等。”可是石膏不等人啊，拌好的石膏马上**凝固变硬了……今天这一幕被她随行的老同学当做有趣的故事讲给大家听。可在当时，也多亏了何老师对艺术追求****的态度，才成**了如今这壮观宏伟、栩栩如生的成吉思汗雕塑群。

何鄂先生说：“在创作《成吉思汗雕塑群》时，我没有按照常规只表现他作为一个伟大人物的一面，而是从一个平凡的少年成长为一个伟人，从在众人之中，又在众人之上这一全新的角度去诠释，这对于我们每一个平凡的人来说，对于每个观赏者来说，才是有意义的，更贴近人心的。”

在展会上，何鄂先生这样诠释艺术：艺术是把自己的生命揉进去创造的作品。她作了一个形象的比喻：我们吃蔬菜、吃肉，吃进去都会长成我们的血肉，而不是这儿长茄子那儿长肉。艺术也是一样的，我吸收不同的东西，都要融合在一起，把艺术融进生命，生命揉进艺术，再通过作品把艺术表现出来。

何鄂先生走到一座名为《羊娃》的雕塑前，伸出手亲切地抚摸着它的背，说：“这是我**喜欢的一个孩子。他是我创作的《希望星辰》里7个孩子中的一个。这是个放羊的男孩，你们看他两只手垂下来，摊开手掌，**像两个问号，在问‘为什么我不能去上学呢？’他表现出来的是对求学求知的渴望……”

“这个作品是突出了粗陶的膨胀感，从上到下线条越来越饱满，她身上只有一条装饰带，而你却感觉不到她没有穿衣服。两条胳膊左短右长……”在作品《绣花女》前，何鄂先生讲述着她的创作构想和表现手法，令在场的观众都称赞不已。

在作品《巨匠》面前，何鄂先生讲述着她在敦煌的感受和历****千万个无名工匠给她的感动。她创作的《巨匠》，是对古代那些无名的****文化创造者们****的献礼。她说：“你们看，他正在休息，手上还拿着工具，拧头凝望着刚刚正在制作的巨大佛像，若有所思……”

何鄂先生为参展的观众一一介绍着展品——《和睦》、《鸟语》、《远山正瑛》、《蔡元培》、《黄河母亲》……她的每一件展品都有一段或感人、或励志、或温馨的故事，她的每一件展品都寓意深远，都让人浮想联翩、感同身受。她的创作激情并没有因为她的年龄增长而消退，她面对艺术时那种忘我的工作热情，以及创作时追求****的执着，感染着身边每一个人。尤其是她在创作《成吉思汗雕塑群》时那种忘记年龄、忘记休息甚至忘记性别的工作热情，让一代创作人、让一座城市、让一城百姓都为之动容。

我想，再次面对成吉思汗群雕时，我不会只是单纯的欣赏它们冷冰冰的铜塑躯体了，因为它们都被赋予了艺术的灵魂、城市的灵魂。是它们让康巴什这座城市有了灵气、有了精神，也为这座城市书写了**独特的民族艺术。

展会上被放大的照片里，何鄂先生站在《成吉思汗雕塑群》前，自信、执着、淳朴、端庄……